Cari amici, vorrei raccontarvi qualcosa su un famoso incisore e caricaturista messicano, José Guadalupe Posada.
Era molto famoso per le sue litografie ispirate alle tradizioni e ai costumi popolari messicani e la sua opera ebbe un grande impatto sull'evoluzione dell'arte messicana all'inizio del secolo scorso.
Breve biografia
José Guadalupe Posada nacque nel 1852 ad Aguascalientes, capitale dell'omonimo stato messicano. Fin da giovane, Posada apprese i principi, i metodi e i segreti dell'arte litografica e, sfruttando il suo straordinario talento per la caricatura, entrò nel mondo del giornalismo come illustratore, pubblicando le sue vignette su diversi giornali.
A 19 anni, Posada iniziò la sua carriera come vignettista politico per un quotidiano locale (El Jicote) della sua città natale. Si dice che il giornale chiuse dopo 11 numeri perché una delle vignette di Posada aveva offeso un potente politico locale.
Esiliato, si trasferì a León, Guanajuato, dove aprì un'attività di stampa e si dedicò alla pubblicità commerciale, all'illustrazione di libri e alla stampa di manifesti e immagini religiose. Più tardi, alla fine del XIX secolo, durante la dittatura porfiriana – un periodo dal 1876 al 1911 caratterizzato da ingiustizia, repressione, arricchimento di pochi eletti e dal potere centralizzato del generale Porfirio Díaz – si trasferì a Città del Messico.
Breve biografia
José Guadalupe Posada nacque nel 1852 ad Aguascalientes, capitale dell'omonimo stato messicano. Fin da giovane, Posada apprese i principi, i metodi e i segreti dell'arte litografica e, sfruttando il suo straordinario talento per la caricatura, entrò nel mondo del giornalismo come illustratore, pubblicando le sue vignette su diversi giornali.
A 19 anni, Posada iniziò la sua carriera come vignettista politico per un quotidiano locale (El Jicote) della sua città natale. Si dice che il giornale chiuse dopo 11 numeri perché una delle vignette di Posada aveva offeso un potente politico locale.
Esiliato, si trasferì a León, Guanajuato, dove aprì un'attività di stampa e si dedicò alla pubblicità commerciale, all'illustrazione di libri e alla stampa di manifesti e immagini religiose. Più tardi, alla fine del XIX secolo, durante la dittatura porfiriana – un periodo dal 1876 al 1911 caratterizzato da ingiustizia, repressione, arricchimento di pochi eletti e dal potere centralizzato del generale Porfirio Díaz – si trasferì a Città del Messico.
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Grazie al suo talento, Posada trovò facilmente lavoro nella capitale, collaborando con diversi giornali di opposizione e diventando uno dei più famosi autori satirici politici del Paese. All'epoca, Città del Messico contava meno di mezzo milione di abitanti, l'80% dei quali non aveva accesso all'istruzione. L'alto tasso di analfabetismo facilitò la diffusione delle sue vignette, poiché i disegni favorivano la comunicazione. Le opere più importanti di Posada furono prodotte nella tipografia dell'editore Antonio Vanegas Arroyo. Questo editore formò un team con Posada e diversi poeti per stampare opuscoli informativi su eventi di attualità e questioni sociali, utilizzando i corridos (ballate o poesie popolari).
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La casa editrice iniziò a produrre un prodotto facile da stampare, economico e rapidamente distribuito grazie ai progressi tecnologici dell'epoca. Fu qui che Posada creò le tradizionali calaveras (teschi) accompagnate da versi. Disegnava teschi e scheletri insieme a rime satiriche che generalmente si riferivano a ipotetiche morti di politici o altre celebrità. Fu in questo genere che Posada creò La Calaca Garbancera, che in seguito sarebbe diventata meglio conosciuta come La Catrina. Secondo la maggior parte dei suoi biografi, Posada produsse circa ventimila vignette, che nella maggior parte dei casi circolavano come opuscoli e raccontavano eventi di grande rilevanza politica.
José Guadalupe Posada morì a Città del Messico nel gennaio del 1913. Nonostante la popolarità acquisita e le numerose opere da lui prodotte, Posada morì in povertà e fu sepolto in una fossa comune nel cimitero di Dolores a Città del Messico.
Satira: tra arte, umorismo e critica sociale
La storia ci mostra come la satira politica sia stata una risorsa importante nelle arti grafiche, dove gli abusi o le carenze di un governo vengono denunciati attraverso il ridicolo e l'ironia, con l'obiettivo di ottenere un miglioramento sociale. Durante la dittatura di Porfirio Díaz, la satira politica fu spesso utilizzata con intenti sovversivi. Posada utilizzò la satira come metodo per stimolare dibattiti politici, le cui argomentazioni erano espressamente proibite. L'orientamento politico del vignettista satirico è cruciale a questo proposito. Le idee di Posada erano chiaramente progressiste. Disegnava caricature satiriche generalmente dedicate a raccontare la vita messicana dell'epoca o a evidenziare le sofferenze del popolo sotto il giogo dei grandi proprietari terrieri. Le sue satire, rivolte ai politici più influenti dell'epoca, lo portarono in carcere in diverse occasioni. Il nostro vignettista ha ricreato, con grande umorismo e profonda intuizione critica, la disuguaglianza e l'ingiustizia sociale causate dalla famigerata politica del suo tempo. L'opera di Posada ebbe un ruolo molto importante nel periodo prerivoluzionario (1902-1910).
La storia ci mostra come la satira politica sia stata una risorsa importante nelle arti grafiche, dove gli abusi o le carenze di un governo vengono denunciati attraverso il ridicolo e l'ironia, con l'obiettivo di ottenere un miglioramento sociale. Durante la dittatura di Porfirio Díaz, la satira politica fu spesso utilizzata con intenti sovversivi. Posada utilizzò la satira come metodo per stimolare dibattiti politici, le cui argomentazioni erano espressamente proibite. L'orientamento politico del vignettista satirico è cruciale a questo proposito. Le idee di Posada erano chiaramente progressiste. Disegnava caricature satiriche generalmente dedicate a raccontare la vita messicana dell'epoca o a evidenziare le sofferenze del popolo sotto il giogo dei grandi proprietari terrieri. Le sue satire, rivolte ai politici più influenti dell'epoca, lo portarono in carcere in diverse occasioni. Il nostro vignettista ha ricreato, con grande umorismo e profonda intuizione critica, la disuguaglianza e l'ingiustizia sociale causate dalla famigerata politica del suo tempo. L'opera di Posada ebbe un ruolo molto importante nel periodo prerivoluzionario (1902-1910).
Posada, un precursore dell'arte messicana moderna
Negli anni successivi alla sua morte, l'opera di Posada fu in gran parte dimenticata. Solo nel 1922 fu riscoperta dall'artista francese Jean Charlot, che trovò alcuni disegni di Posada in vendita su una bancarella del mercato. Riconoscendone l'eccezionale qualità artistica, li portò all'attenzione internazionale.
Negli anni successivi alla sua morte, l'opera di Posada fu in gran parte dimenticata. Solo nel 1922 fu riscoperta dall'artista francese Jean Charlot, che trovò alcuni disegni di Posada in vendita su una bancarella del mercato. Riconoscendone l'eccezionale qualità artistica, li portò all'attenzione internazionale.
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L'importanza delle opere di José Guadalupe Posada risiede nell'influenza che esercitò su pittori, muralisti e incisori che facevano parte del movimento artistico post-rivoluzionario. Durante gli anni '30, Posada era considerato un grande artista popolare e, anche dopo la sua morte, promosse una scuola di pensiero seguita da artisti come Diego Rivera, David Alfaro Siqueiros, José Clemente Orozco e Leopoldo Méndez, tra gli altri. Ecco perché l'eredità di Posada è così significativa e perché molti artisti messicani e internazionali lo considerano il precursore del movimento artistico messicano moderno. Per capire perché Posada sia stato un pioniere dell'arte messicana, è essenziale considerare che tutte le espressioni artistiche messicane, dalla Conquista fino alla metà del XIX secolo, furono in gran parte dominate dall'influenza dell'arte europea e della Chiesa. Posada approfittò di questo terreno fertile e creò il proprio stile. Tuttavia, a quel tempo, la stampa era considerata una mera attività artigianale.
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E se alcuni incisori riuscirono ad abbattere la barriera che separava il campo artistico da quello artigianale, fu sicuramente perché assecondarono i gusti della cultura dominante, non quelli del popolo. José Guadalupe Posada non fu mai considerato un artista durante la sua vita; dovette attendere diversi anni dopo la sua morte per essere riconosciuto come il "grande artista messicano".
Anche il celebre pittore José Clemente Orozco riconobbe l'eccellente lavoro di Posada. Secondo Orozco, Posada risvegliò in lui il desiderio di dedicarsi all'arte della pittura, che lo avrebbe portato a creare opere magnifiche. Nel 1953, l'incisore e disegnatore Leopoldo Méndez realizzò un'eccellente opera in memoria di José Guadalupe Posada, di cui vorrei parlarvi. Raffigura l'artista che riproduce su una lastra di stampa una scena che osserva da una finestra, in un periodo in cui, nei primi anni del XX secolo, iniziava a emergere l'opposizione alla dittatura di Porfirio Díaz e qualsiasi movimento di protesta veniva represso dalla polizia del regime. In un certo senso, "Omaggio a José Guadalupe Posada" è una sintesi di ciò che stava accadendo in Messico negli anni che precedettero la Rivoluzione. La linoleografia misura 60 x 90 cm e una copia fa parte della collezione del Museo della Stampa di Città del Messico.
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Posada e la morte Le incisioni di Posada sono spesso associate alla rappresentazione della morte, poiché molte delle sue opere raffigurano un gran numero di scheletri che, ridendo della loro condizione, vanno in bicicletta, cantano, ballano, bevono o dichiarano il loro amore a qualche donna. Posada amava rappresentare la morte nei suoi disegni perché, secondo lui, vivendo sotto un regime dittatoriale, la morte era democratica.
"La morte è democratica,
perché alla fine, bionda, mora, ricca o povera, tutti finiscono per diventare uno scheletro." |
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Nacquero così i calaveras letterari di Posada. Si trattava di volantini contenenti testi molto brevi, composti in versi satirici, in cui si riportavano notizie prendendo in giro personaggi famosi o illustrando storie di crimini, politici, dame, toreri, ecc.
Ecco perché il suo teschio, inizialmente chiamato La Calavera Garbancera dallo stesso Posada, rappresenta il popolo, i suoi costumi e la triste situazione dell'epoca, sebbene oggi sia più strettamente associato al Giorno dei Morti. Il garbancero era qualcuno che, pur avendo sangue indigeno, fingeva di essere europeo e rifiutava la propria cultura; una situazione che Posada non accettava. Pertanto, il suo teschio, che indossa solo un cappello, rappresenta il garbancero (venditore di ceci): colui che cerca di apparire per qualcosa che non è.
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Museo José Guadalupe Posada
Il Museo José Guadalupe Posada si trova nella città di Aguascalientes, Aguascalientes. Fu inaugurato nel 1972 nella canonica annessa alla Chiesa del Signore dell'Encino, nel quartiere natale del nostro fumettista. Ho avuto l'opportunità di visitare il museo alla fine del 2010, quando aveva appena riaperto dopo una ristrutturazione che includeva la costruzione di una nuova galleria. Questo piccolo edificio, dedicato alla mostra, ha due gallerie. La galleria permanente è dedicata a José Guadalupe Posada e presenta alcune delle sue incisioni originali, strumenti, lastre da stampa, fotografie e ritagli di giornale dell'epoca rivoluzionaria. Particolarmente suggestiva è l'enorme macchina da stampa su cui lavorava il nostro ammirato incisore. L'altra galleria è utilizzata per mostre temporanee con opere di altri rinomati artisti nazionali e internazionali. |
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L'Istituto Culturale di Aguascalientes, insieme ad altre organizzazioni nazionali, ospita la Biennale Internazionale di Incisione e Stampa José Guadalupe Posada, un concorso volto a mantenere viva l'arte dell'incisione tra i giovani. Il concorso è aperto ad artisti di tutto il mondo e i premi sono molto prestigiosi.