DIEGO RIVERA:
Peintures murales du Palais National
Chers amis du magazine ‘el Pollo Urbano’, après nos vacances d'été, nous sommes de nouveau ici pour partager avec vous tous l'art, la culture et les coutumes de notre cher Mexique. Cette fois, je veux vous parler des peintures murales du Palais National peintes par Diego Rivera, l'un de nos plus grands muralistes.
Quand j'ai fini l'école secondaire, dans le lointain 1976, je venais d'avoir 15 ans. Au cours de cette dernière année d’éducation de base, qui dans notre pays dure trois ans et est le niveau supérieur immédiat de l’enseignement primaire, j’ai étudié l’histoire du Mexique. Dans cette matière scolaire, nous avons eu une introduction générale sur la succession des faits et événements liés au passé de notre peuple. À ce moment-là, mon père avait déjà remarqué le grand intérêt que je portais aux événements historiques de notre pays et quand je lui montrais fièrement mon diplôme d'études secondaires qui présentait la plus haute note dans cette matière, il m'a donné un prix per ma bonne performance. Il m'a invité à faire une promenade dans le centre historique de Mexico. En particulier, nous avons visité le Palais national, le magnifique bâtiment qui représente actuellement le siège du pouvoir exécutif fédéral de notre nation. Dès que nous sommes entrés dans le palais, mon père m'a conduit dans les escaliers en me disant qu'il me surprendrait. Nous avons commencé à monter à l'étage supérieur du Palais par un large escalier fourchu, avec des balustrades travaillées en fer et en laiton. La cage de cet escalier est essentiellement formée de trois hauts murs décorés d'illustrations de Diego Rivera. En montant, nous nous sommes arrêtés sur le premier palier où mon père m'a parlé des peintures murales. En même temps qu'il montrait une série de fresques, il disait: «Voici un résumé de l'histoire du Mexique». Mes yeux s'embrouillèrent alors que je ressentais ce sentiment de ravissement. Je n'arrivais pas à y croire, j'avais devant moi une synthèse de notre histoire peinte avec une grande habileté sur ces hauts murs.
Au loin de tant d'années, j'ai eu l'occasion de parcourir à nouveau les cours et les couloirs du Palais National et j'ai ressenti la même grande émotion que lorsque j'ai découvert les peintures murales de Rivera dont je veux vous parler à cette occasion.
Au loin de tant d'années, j'ai eu l'occasion de parcourir à nouveau les cours et les couloirs du Palais National et j'ai ressenti la même grande émotion que lorsque j'ai découvert les peintures murales de Rivera dont je veux vous parler à cette occasion.
Palais national
Les photos 1 et 2 montrent quelques angles suggestifs de ce monument national. Dans l'espoir de pouvoir vous dire à l'avenir quelque chose de plus sur la riche histoire que le Palais National garde sur ses fondations, je vous dis brièvement que ce monument somptueux est né comme un petit bâtiment construit sur le palais de l'empereur Moctezuma et est devenu l'une des résidences privées d'Hernán Cortés il y a près de 500 ans. Au fil du temps, le palais a eu plusieurs extensions et a abrité des sièges de gouvernement vice-royal et républicain. Il a également souffert de nombreux problèmes, dont un incendie majeur et des démolitions partielles. Imaginez que le palais soit devenu occupé par l'armée gouvernementale américaine lors de l'invasion du milieu du XIXe siècle. Dans les années 1930, le Palais National a eu son dernier remodelage majeur, auquel Diego Rivera a participé, incarnant son talent artistique dans plusieurs de ses murs, dans lesquels il a résumé sa conception de l'histoire du Mexique. Au début, l'œuvre était faite à des fins éducatives, mais plus tard, elle est également devenue une œuvre d'art. Diego Rivera a commencé sa peinture en 1929 et il lui a fallu plusieurs années pour la terminer.
Chronologie des événements les plus importants dans les peintures murales
Les événements historiques représentés sur les murs ont été ordonnés par Diego en fonction des dates auxquelles ils se sont produits et ont regroupé certains événements importants d'action similaire. Dans la cage d'escalier, cette séquence va de droite à gauche, c'est-à-dire:
Les photos 1 et 2 montrent quelques angles suggestifs de ce monument national. Dans l'espoir de pouvoir vous dire à l'avenir quelque chose de plus sur la riche histoire que le Palais National garde sur ses fondations, je vous dis brièvement que ce monument somptueux est né comme un petit bâtiment construit sur le palais de l'empereur Moctezuma et est devenu l'une des résidences privées d'Hernán Cortés il y a près de 500 ans. Au fil du temps, le palais a eu plusieurs extensions et a abrité des sièges de gouvernement vice-royal et républicain. Il a également souffert de nombreux problèmes, dont un incendie majeur et des démolitions partielles. Imaginez que le palais soit devenu occupé par l'armée gouvernementale américaine lors de l'invasion du milieu du XIXe siècle. Dans les années 1930, le Palais National a eu son dernier remodelage majeur, auquel Diego Rivera a participé, incarnant son talent artistique dans plusieurs de ses murs, dans lesquels il a résumé sa conception de l'histoire du Mexique. Au début, l'œuvre était faite à des fins éducatives, mais plus tard, elle est également devenue une œuvre d'art. Diego Rivera a commencé sa peinture en 1929 et il lui a fallu plusieurs années pour la terminer.
Chronologie des événements les plus importants dans les peintures murales
Les événements historiques représentés sur les murs ont été ordonnés par Diego en fonction des dates auxquelles ils se sont produits et ont regroupé certains événements importants d'action similaire. Dans la cage d'escalier, cette séquence va de droite à gauche, c'est-à-dire:
- Au nord du cube (le mur à droite) illustre le Mexique précolombien.
- A l'ouest (le mur central qui fait face) les événements les plus importants de l'histoire sont illustrés depuis la colonisation à travers les événements les plus significatifs tels que la guerre d'indépendance, les invasions, le Porfiriat, la Révolution, etc. Dans la partie supérieure du mur central, il est formé de cinq arches où sont principalement représentées des scènes de l'histoire du Mexique indépendant (événements après 1821). Alors que dans la partie inférieure de ce mur central, les scènes du Mexique colonial (événements entre 1521 et 1821) prédominent.
- Au sud du cube (le mur à gauche) se trouve le Mexique contemporain: la troisième décennie du 20e siècle vécue à cette époque et l'idée futuriste du pays conçue par l'auteur avec une «touche» socialiste.
L’escalier principal
Les photos 3 et 4 montrent l'incorporation à l'escalier fourchu et la position des peintures murales par rapport aux points cardinaux. Devant le mur ouest, a droite le mur nord et à gauche le mur sud.
Les photos 3 et 4 montrent l'incorporation à l'escalier fourchu et la position des peintures murales par rapport aux points cardinaux. Devant le mur ouest, a droite le mur nord et à gauche le mur sud.
Les photos 5, 6 et 7 montrent la position sur le mur «ouest» du groupe de cinq arches où Rivera a regroupé quelques événements historiques que nous verrons plus en détail ci-dessous.
Mur nord («branche» à droite de l’escalier)
Les photos 8 et 9 montrent le mur «nord» qui suit la «branche» droite de l’escalier. Sur ce mur, vous pouvez voir la représentation des cultures précolombiennes comme des civilisations glorieuses typiques de l'ère classique préhispanique. Au sommet du mur se trouve le soleil de tête, représentant la chute de Tenochtitlán; Quetzalcóatl qui sort d'un volcan, les pyramides du soleil et de la lune, les cultures les plus importantes telles que le maïs, le maguey, le tabac, le peyotl, etc. Au centre du mur est représenté un homme blanc et barbu, Quetzalcóatl, qui leur a appris tout ce qu'il savait, de l'agriculture, de l'architecture et de l'astronomie, entre autres, et est parti en disant qu'un jour il reviendrait. Pour cette raison, les Aztèques et le reste des cultures ont confondu les colonisateurs blancs et barbus avec le retour de Quetzalcóatl. À la droite de l'homme blanc barbu, quatre personnages aux bras tendus pourraient représenter les quatre éléments du cosmos préhispanique: la terre, l'eau, le feu et le vent. Dans la partie centrale, il y a des tamemes (porteurs) qui portent les taxes collectées. À gauche, un prisonnier couvert d'une couverture décorée d'os, qui sera offert aux dieux.
Les guerriers luttant pour dominer d'autres cultures sont représentés en bas. Vous pouvez voir les armes qu'ils utilisaient: épées et haches en obsidienne, lances en bois, etc. Certains métiers comme un potier fabriquant des pots, un sculpteur sculptant une pièce, un peintre décorant un pot, des femmes décorant des étoffes, quelqu'un qui travaille l'or, des fermiers, etc. Cela semble être un âge d'or de l'harmonie et de la créativité.
Les photos 8 et 9 montrent le mur «nord» qui suit la «branche» droite de l’escalier. Sur ce mur, vous pouvez voir la représentation des cultures précolombiennes comme des civilisations glorieuses typiques de l'ère classique préhispanique. Au sommet du mur se trouve le soleil de tête, représentant la chute de Tenochtitlán; Quetzalcóatl qui sort d'un volcan, les pyramides du soleil et de la lune, les cultures les plus importantes telles que le maïs, le maguey, le tabac, le peyotl, etc. Au centre du mur est représenté un homme blanc et barbu, Quetzalcóatl, qui leur a appris tout ce qu'il savait, de l'agriculture, de l'architecture et de l'astronomie, entre autres, et est parti en disant qu'un jour il reviendrait. Pour cette raison, les Aztèques et le reste des cultures ont confondu les colonisateurs blancs et barbus avec le retour de Quetzalcóatl. À la droite de l'homme blanc barbu, quatre personnages aux bras tendus pourraient représenter les quatre éléments du cosmos préhispanique: la terre, l'eau, le feu et le vent. Dans la partie centrale, il y a des tamemes (porteurs) qui portent les taxes collectées. À gauche, un prisonnier couvert d'une couverture décorée d'os, qui sera offert aux dieux.
Les guerriers luttant pour dominer d'autres cultures sont représentés en bas. Vous pouvez voir les armes qu'ils utilisaient: épées et haches en obsidienne, lances en bois, etc. Certains métiers comme un potier fabriquant des pots, un sculpteur sculptant une pièce, un peintre décorant un pot, des femmes décorant des étoffes, quelqu'un qui travaille l'or, des fermiers, etc. Cela semble être un âge d'or de l'harmonie et de la créativité.
Mur ouest ou central
Sur les photos 10 et 11, vous pouvez voir les deux premières arches à l'extrême droite du mur central (ouest). Celui de droite représente l'intervention américaine. Le château de Chapultepec est observé à l'arrière, qui représentait à l'époque le dernier bastion de la résistance mexicaine. Au-dessus du château se trouve l'aigle nord-américain qui le traque. La scène représente le 13 septembre 1847 avec Nicolás Bravo défendant le château avec les «enfants héros» (cadets de l'école militaire), le bataillon San Blas et les Chinacos. Dans l'arc de gauche (même photos 10 et 11), la guerre de la Réforme est représentée. Sur le côté gauche de cet arc se trouvent les libéraux dirigés par Benito Juárez, tandis que sur le côté droit se trouvent certains des conservateurs qui maintiennent le pouvoir concentré dans l'Église et l'armée. Parmi les personnages des conservateurs, se détache l'image de Miguel Miramón, qui a une épée cassée comme symbole de trahison pour avoir soutenu l'empire français. Il y a aussi: Valentín Gómez Farías, Ignacio Comonfort, José María Mata, Ponciano Arriaga, entre autres. Le personnage aux larges pattes blanches représente Juan Álvarez, un militaire qui a été un acteur clé pendant la plupart des conflits armés dans le Mexique indépendant. Je n'ai pas pu identifier José Santos Degollado, l'un des généraux inconditionnels de Benito Juárez pendant la guerre de la Réforme, parmi les personnages de cet événement historique.
Un peu plus bas, une bougie dans la main droite, le président Antonio López de Santa Anna a soutenu et protégé pour aider à arrêter les réformes libérales par l'évêque de Guadalajara Pedro Espinosa y Dávalos.
Sur les photos 10 et 11, vous pouvez voir les deux premières arches à l'extrême droite du mur central (ouest). Celui de droite représente l'intervention américaine. Le château de Chapultepec est observé à l'arrière, qui représentait à l'époque le dernier bastion de la résistance mexicaine. Au-dessus du château se trouve l'aigle nord-américain qui le traque. La scène représente le 13 septembre 1847 avec Nicolás Bravo défendant le château avec les «enfants héros» (cadets de l'école militaire), le bataillon San Blas et les Chinacos. Dans l'arc de gauche (même photos 10 et 11), la guerre de la Réforme est représentée. Sur le côté gauche de cet arc se trouvent les libéraux dirigés par Benito Juárez, tandis que sur le côté droit se trouvent certains des conservateurs qui maintiennent le pouvoir concentré dans l'Église et l'armée. Parmi les personnages des conservateurs, se détache l'image de Miguel Miramón, qui a une épée cassée comme symbole de trahison pour avoir soutenu l'empire français. Il y a aussi: Valentín Gómez Farías, Ignacio Comonfort, José María Mata, Ponciano Arriaga, entre autres. Le personnage aux larges pattes blanches représente Juan Álvarez, un militaire qui a été un acteur clé pendant la plupart des conflits armés dans le Mexique indépendant. Je n'ai pas pu identifier José Santos Degollado, l'un des généraux inconditionnels de Benito Juárez pendant la guerre de la Réforme, parmi les personnages de cet événement historique.
Un peu plus bas, une bougie dans la main droite, le président Antonio López de Santa Anna a soutenu et protégé pour aider à arrêter les réformes libérales par l'évêque de Guadalajara Pedro Espinosa y Dávalos.
Partie inférieure du mur «ouest»
Le segment inférieur de ce mur représente non seulement la conquête armée des Espagnols sur Tenochtitlán, mais aussi la conquête spirituelle des peuples indigènes à travers l'évangélisation par les dominicains et les franciscains. On observe comment les conquérants forcent les indigènes à détruire leurs temples, à remettre leurs trésors et à construire les nouveaux bâtiments coloniaux; parmi eux évidemment le Palais National, qui est le mur représenté sur l'image. Le canon, les chevaux et les fusils démontrent la grande supériorité armée des conquérants.
Rivera décrit, d'une part, l'injustice et les mauvais traitements de la part des colonisateurs envers les peuples autochtones et, d'autre part, il montre les actions des missionnaires défendant les droits des autochtones. Parmi eux, Vasco de Quiroga, Fray Bartolomé de las Casas et Fray Toribio de Benavente, grands défenseurs des peuples indigènes. Ce dernier est représenté chez le frère qui montre la croix aux colonisateurs toujours en défense des plus vulnérables. Fray Toribio était mieux connu des indigènes sous le nom de « Motolinia », un mot nahuatl qui signifie: «celui qui est pauvre ou affligé». Alors que certains frères ont défendu les peuples indigènes, à gauche on voit comment d'autres ont demandé aux femmes indigènes leurs bijoux et ont exigé d'autres hommages de la part des hommes.
La photo 12 dans l'arc central représente la révolution et l'indépendance mexicaine.
Le segment inférieur de ce mur représente non seulement la conquête armée des Espagnols sur Tenochtitlán, mais aussi la conquête spirituelle des peuples indigènes à travers l'évangélisation par les dominicains et les franciscains. On observe comment les conquérants forcent les indigènes à détruire leurs temples, à remettre leurs trésors et à construire les nouveaux bâtiments coloniaux; parmi eux évidemment le Palais National, qui est le mur représenté sur l'image. Le canon, les chevaux et les fusils démontrent la grande supériorité armée des conquérants.
Rivera décrit, d'une part, l'injustice et les mauvais traitements de la part des colonisateurs envers les peuples autochtones et, d'autre part, il montre les actions des missionnaires défendant les droits des autochtones. Parmi eux, Vasco de Quiroga, Fray Bartolomé de las Casas et Fray Toribio de Benavente, grands défenseurs des peuples indigènes. Ce dernier est représenté chez le frère qui montre la croix aux colonisateurs toujours en défense des plus vulnérables. Fray Toribio était mieux connu des indigènes sous le nom de « Motolinia », un mot nahuatl qui signifie: «celui qui est pauvre ou affligé». Alors que certains frères ont défendu les peuples indigènes, à gauche on voit comment d'autres ont demandé aux femmes indigènes leurs bijoux et ont exigé d'autres hommages de la part des hommes.
La photo 12 dans l'arc central représente la révolution et l'indépendance mexicaine.
Partie centrale du mur «ouest»
La photo 13 schématise le Tribunal du Saint-Office de l'Inquisition, une institution fondée en 1478 par les rois catholiques pour maintenir l'orthodoxie catholique dans leurs royaumes. L'image montre l'inquisiteur Juan de Mendoza, dans une « autodafé » (acte de foi). Sur la droite, le prêtre espagnol Pedro Moya de Contreras qui tient un livre ouvert. Il était le sixième vice-roi de la Nouvelle-Espagne et le premier inquisiteur.
Derrière l'homme brûlé vif, apparaît la figure de Fray Tomás de Torquemada pointant une croix comme s'il s'agissait d'un pistolet contre une femme enchaînée.
La photo 13 schématise le Tribunal du Saint-Office de l'Inquisition, une institution fondée en 1478 par les rois catholiques pour maintenir l'orthodoxie catholique dans leurs royaumes. L'image montre l'inquisiteur Juan de Mendoza, dans une « autodafé » (acte de foi). Sur la droite, le prêtre espagnol Pedro Moya de Contreras qui tient un livre ouvert. Il était le sixième vice-roi de la Nouvelle-Espagne et le premier inquisiteur.
Derrière l'homme brûlé vif, apparaît la figure de Fray Tomás de Torquemada pointant une croix comme s'il s'agissait d'un pistolet contre une femme enchaînée.
Photo 14. Les autochtones sont baptisés à l'aide d'une fontaine d'eau bénite en forme de serpent enroulé sur lui-même, une pierre obtenue d'un temple indigène.
Partie supérieure du côté gauche du mur «ouest»
Partie supérieure du côté gauche du mur «ouest»

La photo 15 montre un gros plan de l'arc qui représente le Porfiriat et la Révolution. Il y a les frères Flores Magón, journalistes opposés à la dictature de Porfirio Díaz considérés comme les précurseurs de la révolution mexicaine. Il y a aussi Francisco I. Madero, qui a conçu le Plan de San Luis dans lequel il a appelé à prendre les armes le 20 novembre 1910 pour renverser le gouvernement de Porfirio Díaz. À gauche, les conservateurs défendus par Porfirio Díaz qui expose une série de médailles du mérite sur sa poitrine. Pancho Villa, Venustiano Carranza et d'autres qui ont participé à l'événement politique et social le plus important du XXe siècle au Mexique.
Juste en dessous des puits de pétrole exploités par des étrangers se trouve José Guadalupe Posada, qui était le «père artistique» de Diego Rivera et était célèbre pour ses dessins de scènes de critique sociopolitique et de dénonciation sociale pré-révolutionnaire.
Juste en dessous des puits de pétrole exploités par des étrangers se trouve José Guadalupe Posada, qui était le «père artistique» de Diego Rivera et était célèbre pour ses dessins de scènes de critique sociopolitique et de dénonciation sociale pré-révolutionnaire.
Sur la photo 16, les temps de la révolution et de l'indépendance sont appréciés plus en détail. La partie supérieure illustre la lutte pour la terre et la liberté, menée par Emiliano Zapata et Felipe Carrillo Puerto. Un peu plus bas à gauche se trouvent Álvaro Obregón et Plutarco Elías Calles, des personnages clés de l'histoire du Mexique post-révolutionnaire. L'homme derrière Álvaro Obregón, dont les yeux sont couverts d'un chapeau à ruban noir et que seuls son nez et ses lèvres charnues peuvent être vus, est probablement Luis N. Morones, dirigeant des organisations syndicales, qui a été accusé d’organiser le complot visant à assassiner le nouvellement réélu Álvaro Obregón, président du Mexique pour la deuxième fois.
Ci-dessous, nous avons Leona Vicario, la femme dans le profil gauche et Josefa Ortiz de Domínguez, la femme dans le profil droit, qui étaient l'une des figures féminines les plus importantes de la guerre d'indépendance mexicaine. Ensuite, nous avons Miguel Hidalgo qui tient d'une main la bannière avec l'image de la Vierge de Guadalupe et de l'autre il tient une chaîne brisée faisant allusion aux chaînes imaginaires qui nous unissent en tant que colonie. Vicente Guerrero, Ignacio Allende, José María Morelos, Hermenegildo Galeana, Mariano Matamoros, tous considérés comme les héros qui nous ont donné leur patrie.
Au-dessous de Morelos, le héros qui a un bandana blanc couvrant sa tête, se tient un homme aux traits indigènes et une épée à la main, vêtu des vêtements d'un conquérant espagnol. Il s'agit de Martín Cortés, fils du conquérant du Mexique Hernán Cortés, qui représente sur la scène le métissage qui défend les intérêts du gouvernement au pouvoir.

La photo 17 représente la scène de l'exécution de Maximiliano, empereur du Mexique, qui dirigea le pays entre avril 1864 et juin 1867; il avait été imposé comme empereur par Napoléon III et l'armée française. Au sommet on voit que l'aigle impérial fuit vers les cieux européens. La scène représente le matin du 19 juin 1867, au Cerro de las Campanas à Querétaro, lorsque Maximiliano de Habsburgo, Miguel Miramón et Tomás Mejía ont été abattus par un peloton de soldats républicains de l'armée du général Mariano Escobedo. Sur l'image, Benito Juárez et le général Ignacio Zaragoza se distinguent en tant qu'observateurs.
Mur sud (à gauche)
Les photos 18, 19 et 20 montrent le mur «sud» du cube d’escalier qui représente le Mexique au XXe siècle. Dans ce document, Rivera manifeste ses idées de progrès à travers la transformation de la société capitaliste de l'époque en société socialiste. Elle présupposait une révolution dans laquelle les paysans et les ouvriers lutteraient contre la propriété privée des moyens de production détenus par la bourgeoisie mexicaine et par les étrangers. Dans cette peinture murale, il exprime son idée que l'éducation devrait être obligatoire pour les habitants de tous les niveaux sociaux en tant qu'élément fondamental pour transformer intellectuellement la population et mieux se défendre de la domination et du retard causés par l'Église catholique. Diego Rivera était convaincu de la nécessité d'adopter le modèle marxiste établi par Lénine, à l'époque où les démocraties capitalistes occidentales aboutissaient à une économie incontrôlée et antisociale. Dans la partie inférieure de la photo 19, vous pouvez voir la basilique de Guadalupe, le fanatisme religieux et les offrandes des plus pauvres à l'église. En bas, vous pouvez voir Frida Kahlo (l'épouse de Diego Rivera) et sa sœur Cristina donner des cours aux enfants pour les sensibiliser aux droits de l'homme afin qu'ils puissent se défendre des injustices sociales.
Les photos 18, 19 et 20 montrent le mur «sud» du cube d’escalier qui représente le Mexique au XXe siècle. Dans ce document, Rivera manifeste ses idées de progrès à travers la transformation de la société capitaliste de l'époque en société socialiste. Elle présupposait une révolution dans laquelle les paysans et les ouvriers lutteraient contre la propriété privée des moyens de production détenus par la bourgeoisie mexicaine et par les étrangers. Dans cette peinture murale, il exprime son idée que l'éducation devrait être obligatoire pour les habitants de tous les niveaux sociaux en tant qu'élément fondamental pour transformer intellectuellement la population et mieux se défendre de la domination et du retard causés par l'Église catholique. Diego Rivera était convaincu de la nécessité d'adopter le modèle marxiste établi par Lénine, à l'époque où les démocraties capitalistes occidentales aboutissaient à une économie incontrôlée et antisociale. Dans la partie inférieure de la photo 19, vous pouvez voir la basilique de Guadalupe, le fanatisme religieux et les offrandes des plus pauvres à l'église. En bas, vous pouvez voir Frida Kahlo (l'épouse de Diego Rivera) et sa sœur Cristina donner des cours aux enfants pour les sensibiliser aux droits de l'homme afin qu'ils puissent se défendre des injustices sociales.
Sur la photo 20, vous pouvez voir plus en détail le marteau et la faucille (☭), un symbole qui représente le syndicat des travailleurs. Dans la partie supérieure de la peinture murale se trouve Karl Marx tenant une affiche dans laquelle il indique la nécessité de former une nouvelle société et avec un avenir utopique basé sur ses théories communistes qui soutenaient que toutes les sociétés ont progressé grâce à la lutte des classes. Sur le dessin, on observe Marx montrant à un paysan, à un ouvrier et à un soldat l'égalité qu'un État socialiste permet au peuple. Sous Marx, Rivera a attiré les méchants: des ecclésiastiques corrompus, des militaires et des capitalistes sans scrupules. À gauche, il représentait les hommes d'affaires qui communiquent entre eux et contrôlent la machine boursière. Ce stand a un symbole nazi sur le dessus avec un signe dollar. Un peu plus bas, parmi les hommes d'affaires américains et les gens de la haute société se trouve un prêtre corrompu tenant un chapelet dans une main et caressant de l'autre une femme presque nue qui l'embrasse et le caresse. Dans la cabine de droite se trouve le triumvirat profane représenté par Plutarco Elías Calles, flanqué d'un général qui semble être au téléphone et d'un évêque.
À droite, un dirigeant syndical qui organise la lutte des travailleurs pour le droit de grève et l'amélioration des conditions de travail, et en dessous de ce rassemblement de protestation, la police anti-émeute disperse violemment une manifestation.
Sur le côté gauche de la peinture murale, il y a des observatoires, des usines et des champs qui représentent le progrès scientifique et technologique du pays basé sur la pensée de Diego Rivera.
Pour terminer
Diego Rivera a réinterprété l'histoire d'un point de vue nationaliste révolutionnaire. En plus d'exprimer des idées importantes dans ses peintures murales, Rivera était un innovateur parce qu'il était le premier à unir l'art et la politique en créant un message social. Il a peint l'histoire pour récupérer des réminiscences et, en même temps, a contribué à construire la grande ère du muralisme, un mouvement artistique qui a commencé au Mexique au début du XXe siècle.
Chacune des peintures murales révèle des mystères cachés, il faut des heures d'observation attentive pour reconnaître ces chroniques qui nous captivent. Des histoires et des légendes qui témoignent des coutumes qui n'ont jamais cessé d'être les nôtres et qui témoignent de notre riche passé.
Indépendamment des idées politiques de Diego Rivera, son travail artistique est unique au monde. Les œuvres réalisées par l'artiste mexicain montrent la beauté d'une créativité infinie, créant un monde plein de richesse visuelle et colorée, qui enchante ceux qui entrent dans l'œuvre pour la contempler. Il montre dans sa capacité artistique l'harmonie que seule la couleur peut offrir en contrastant le paysage gris dans les couloirs et les cours du magnifique Palais National. Les personnages sont facilement identifiables étant donné l'énorme ressemblance de leurs visages avec celui de nos livres.
Rivera a non seulement peint les murs de l'escalier, il y a d'autres œuvres qu'il a réalisées dans les couloirs du deuxième étage, mais nous analyserons ces œuvres à une autre occasion. Pour le moment, chers amis lecteurs, je vous remercie de votre aimable attention. À la prochaine.
À droite, un dirigeant syndical qui organise la lutte des travailleurs pour le droit de grève et l'amélioration des conditions de travail, et en dessous de ce rassemblement de protestation, la police anti-émeute disperse violemment une manifestation.
Sur le côté gauche de la peinture murale, il y a des observatoires, des usines et des champs qui représentent le progrès scientifique et technologique du pays basé sur la pensée de Diego Rivera.
Pour terminer
Diego Rivera a réinterprété l'histoire d'un point de vue nationaliste révolutionnaire. En plus d'exprimer des idées importantes dans ses peintures murales, Rivera était un innovateur parce qu'il était le premier à unir l'art et la politique en créant un message social. Il a peint l'histoire pour récupérer des réminiscences et, en même temps, a contribué à construire la grande ère du muralisme, un mouvement artistique qui a commencé au Mexique au début du XXe siècle.
Chacune des peintures murales révèle des mystères cachés, il faut des heures d'observation attentive pour reconnaître ces chroniques qui nous captivent. Des histoires et des légendes qui témoignent des coutumes qui n'ont jamais cessé d'être les nôtres et qui témoignent de notre riche passé.
Indépendamment des idées politiques de Diego Rivera, son travail artistique est unique au monde. Les œuvres réalisées par l'artiste mexicain montrent la beauté d'une créativité infinie, créant un monde plein de richesse visuelle et colorée, qui enchante ceux qui entrent dans l'œuvre pour la contempler. Il montre dans sa capacité artistique l'harmonie que seule la couleur peut offrir en contrastant le paysage gris dans les couloirs et les cours du magnifique Palais National. Les personnages sont facilement identifiables étant donné l'énorme ressemblance de leurs visages avec celui de nos livres.
Rivera a non seulement peint les murs de l'escalier, il y a d'autres œuvres qu'il a réalisées dans les couloirs du deuxième étage, mais nous analyserons ces œuvres à une autre occasion. Pour le moment, chers amis lecteurs, je vous remercie de votre aimable attention. À la prochaine.